Francisco Goya The Thir Of May

Durum
Üzgünüz bu konu cevaplar için kapatılmıştır...
Uzman Üye
Katılım
23 Kas 2020
Mesajlar
211
Tepki puanı
20
Ödüller
5
Yaş
25
Sosyal
5 HİZMET YILI
Eser Künyesi: Francisco Goya (1746-1828), The Third of May 1808, (1814), 2,66 m x 3,45 m, Prado Müzesi, Madrid, İspanya , romantizm akımı
Neydi peki 3 Mayıs 1808 tablosu ile incelememize başlayalım bir resme yaklaştığımda genelde ilk yaptığım şey o resmi biçimsel olarak anlamaya çalışmak ressam eseri yaparken ne gibi kararlar almış öncelikle burada ressam büyük bir resim yapmaya karar vermiş Buda bize ressamın bu eserdeki azime hakkında bir şeyler anlatıyor bu resmi tuval üzerine yağlı boya olduğunu unutmamalıyız büyük bir yağlı boya tablo suluboya değil eskizdeki Ettiğim bir diğer şeyde aydınlık ve karanlığın yarattığı kontrast ressam tuvali neredeyse aydınlık ve karanlık olarak ikiye bölmüş Ölçek malzeme beton değeri yani aydınlık ve karanlığın kullanımı bunlar biçimsel ögeler aynı zamanda kompozisyon da öyle bunu bir sahne yönetimi gibi düşünün ressam aktörlerini nereye yerleştiriyor çevre ile olan ilişkileri nedir birbirleriyle olan ilişkileri nedir Beysem nereye bakmamızı istiyor gözlerimiz nereye doğru odaklanıyor bu resimde odak noktamız kesinlikle bu ortadaki beyaz gömlekli elleri havada olan figür Koya vurmak üzere olan bu adama bakmamızı sağlıyor bütün silahlardan da ona doğru çevrilmiş ressam aynı zamanda o figürün arkasına bir yamaç yerleştirerek kompozisyonu pekiştiriyor böylece figür oraya sıkışıp kalmış havası oluşmuş yamacın yarattığı ufuk çizgisi ile gözümüz aşağıdaki silahlı adamlara doğru kayıyor ve oradan hemen sola beyaz gömlekli adama dönüyor Silahla adamlar geriye uzanan diyagonal bir çizgi oluşturuyorlar Buda resimde bir birinde kalkış yaratıyor tablolardan söz ederken düzyazı sanat eserlerinden söz ediyoruz bu nedenle sorabileceğimiz en temel sorulardan biri de şu ressam o düz yüzeyde gerçekten üç boyutlu bir mekan algısı yaratabilmiş mi boya bunu boşlukta ilerleyen diyagonal çizgiyi kullanarak yapıyor Ayrıca birkaç farklı yolla derinlik algısını güçlendiriyor örneğin ışıktan faydalanmış daha parlak ögeler önde duruyor arka tarafa gittikçe figürler daha karanlık uzaklara doğru gittikçe daha az detay görüyoruz son olarak ressam ölçeği de kullanıyor uzaktaki binalar öndeki adamlara oranla daha küçük ayrıca ışık ve gölge tezatı oluşturmak için modelleme yani chiaroscuro kurum tekniğini kullanmış Böylece biçim ve figürleri üç boyutlu olduğu algısını yaratmış bunu adamın sahilinde gerçekten çok net görebiliyoruz baş parmağındaki beyaz aydınlık kısın insan deli gibi görünmesini sağlamış Parma sinirlerini vurgulamak için de gölge kullanılmış böylece alanda bir yuvarlaklık ve hacim algısı oluşmuş tüm bunlar resimdeki biçimsel ögeleri oluşturuyor resimde mekan algısı yaratma konusuna devam edersek ressam bunu kısaltma tekniği ile yani biçimler bize dönükmüş ya da boşlukta geriye doğru gidiyor muş algısı yaratarak yapıyor buna en iyi örnek vurulduktan sonra bize dönük bir şekilde yerde yatan ölü figür kolları açık ve bedeninin boşlukta geriye doğru gittiğini görebiliyorsunuz ve sen vücudun biçimini kaçtan bozarak kısa yapmış bunu yarattığı derinlik algısı da tam olarak görebiliyoruz kahverengi altın rengi gibi toprak tonları çok sık kullanıyor resimde bir gece vaktini gösteriyor aydınlık ve karanlık hızlı trenden bahsetmiştik resimdeki renk azlığı de bunu pekiştirmeye yardım ediyor bir başka önemli. Defile kullanımı yağlı boya resmin boyayı tuvale yayan elini görmemesi kolaylaştırıyor Tuğçe kullanımındaki enerji tuvalin yüzeyine canlı katıyor ve ona güç ve hareket veriyor örneğin beyaz gömleği bakarsanız fırça darbeleri çok özenle değil çabuk yapılmış sanki eskisi gibi bu da bize sanki adam kollarını yine havaya kaldır bir şeysi veriyor gömlek sanki hala hareket ediyor adamın yüzüne bir bakıp taşları sanki biraz fazla kalkmış ama fırça darbeleri o kadar serbest ki bunu görmezden geliyoruz sanki bir tür jestmiş gibi Yüzde boyunda ve saçta çizgilerin basitçe kullanımı da ressamın verdiği bir başka karar bunları tamamlamak mükemmel hale getirmek için çok fazla bir zaman harcamıyor fırçanın bu şekilde kullanımı resme gerçekten farklı bir nitelik spontaneler hissi veriyor kilde görünür fırça darbeleri ressamın Dubai’deki varlığını hissetmenizi sağlıyor burada bir gibi değil ikisi var olan biten hemen karşımızdalar figürlerin hikayesi ve zamansız oldu ne o klasik dönemde ressamlar her şeyin sınırını kesin çizgilerle belirlerdi. Goya’nın tablası ise belirli bir ana ait 3 Mayıs 1008 tarihi ile bağlantılı hür olmak üzere olan bir adam var önünde henüz öldürülmüş başka adamlar var başına tutan adam da sırada vurmayı bekliyor ve bu yağlı tabloyu yani sabit düz bir nesneyi alıyor ve ona derinlik ve zamanın akışına ekliyor ayrıca beyazlı figür ve diğer pek çok figürün yüzlerini görebiliyoruz insan olduklarını hissediyor ve onlarla empati kurabiliyoruz ancak askerlerin bize arkası dönük sanki bir makine gibi duran bir ateş mangasını aitler ve insani hisleri bizi daha çok yansıtabilen o figürlerle karşı karşıyalar şimdi de resmi konusuna içeriğine giriyoruz Bunları birbirinden tamamen ayırmak zor çünkü biçimsel ögelerden bahsederken figürlerden hangisi kurban hangisi vahşetini faili görüyoruz peki tablo neyi konu alıyor buradaki hikaye bir eylem aracılığıyla iletiliyor resmin konusu tarihi bağlanın son derece yakın ilintili Fransa hükümdarın Napolyon Buda parton İspanya dahil tüm Avrupa’ya gücünü göstermesinin bir örneği Napolyon bazı karmaşık tertiplerine İspanyaya yürüyor İspanya kralı dördüncü çarşı tahttan indirerek kendi abisini İspanya kralı yapmayı başarıyor Ancak İspanya halkı bunun karşısında sessiz kalmıyor İspanya’nın Fransızlar tarafından işgaline karşı bir halk ayaklanması oluyor ve bu olay tam da bir gün önce 2 Mayıs 1808’de oluyor buna karşılık Fransızlar Madrid şehrinden bir dizi masum insanı alarak onları şehrin dışına götürüyorlar ve kuşuna düşüyorlar bu resimde işte o olayı anlatıyor bir grup masum İspanyol Napolyon’un ordusu tarafından vahşice öldürülüyor koyu bir şey kollarını havaya kaldırmış masum bir kişiyi gösteriyor bu kişinin durduğu pozisyon sanat tarihinde çokça karşımıza çıkan Çarmıhtaki İsa’yı hatırlatıyor inancı için vahşice öldürülen masum bir insan resimdeki biçimsel ilkeler Goya’nın bu olay karşısındaki duruşunu destekler nitelikte bu resim romantizmin en önemli örneklerinden biri bu dönemde edebiyat müzik ve resimde duygusal dışa vurum öne çıkıyor özellikle tablolar soyut fikirlerden çok duygusal tepkilerle ilgileniyor ve bu daha ziyade kişisel bir tepki burada bir insan hiçbir haklı neden olmaksızın öldürülüyor insanların birbirine nasıl insanlık dışı davranabildiğini gösteren acı gerçekler bu içerikle ilgili mesajı iletme yollarından biri de sembolize koya bu tarihi sembolik dili resme uyarlanmış mesela beyaz gömlekli adama bakarsak vatani için İspanya için canını veriyor yani onların gözünde şehit Kolları sanki armut taşlıymış gibi havaya kalkmış ve eğer daha dikkatli bakarsak avuçlarında küçük Girintiler olduğunu görebiliriz Buda stigmata diye bilinen İsa peygamberin çarmıha gerilirken aldığı yaralara bir atıf yani Goya modern bir olayı tasvir ederken resim sanatında ki bu tarihi geleneği kullanıyor bu olayı modern bir bakış açısı ile resmetmek devletin ya da Papa’nın ya da bir başka iktidar nesin’in iletmek istediği bir mesaj değil bu tam olarak sanatçı Goya’nın bakış açısı ve Buda resmin yapıldığı ekonomik çevreyle ilgili bize bilgi veriyor bu resim bir müşteri için yapılmadı bu resmi biri sipariş etmedi Goya bu resmi yapılmasını önemli bulduğu için yaptığı savaşın kötü taraflarını vahşetini açıkça ortaya koydu bu resme bakarken ilk ortaya çıktığı tarihsel bağlama ayrıca hem ressam için hem de 19. yüzyılın ilk yıllarında ki dünya için olan anlamını göz önünde bulundurunca değişim daha bir anlam kazanıyor ve kavrayışımız zenginleşiyor

El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg
 
Moderatörün son düzenlenenleri:
Onaylı Üye
Katılım
30 May 2018
Mesajlar
50
Tepki puanı
0
Ödüller
6
Yaş
28
8 HİZMET YILI
tuhaf ve korkutucu görünüyor ama derininde indiğinde eşşiz
 
Üye
Katılım
17 Haz 2019
Mesajlar
31
Tepki puanı
0
Ödüller
5
Yaş
25
6 HİZMET YILI
Güzel anlamlı bir eser bir tablonun bu kadar şey anlatabileceğini bilmiyodum
 
Durum
Üzgünüz bu konu cevaplar için kapatılmıştır...
Üst