Sürreal sanat çalışmaları için 10 ipucu

Durum
Üzgünüz bu konu cevaplar için kapatılmıştır...
Bilgi cesaret verir, cehalet küstahlık. (Terry)
Süper Üye
Katılım
30 Tem 2016
Mesajlar
694
Tepki puanı
89
9 HİZMET YILI
Sürreal sanat nedir ?
Sürrealizim, sürrealist ressamların gerçekte olmayan unsurlar ve düşünceler kullanarak, kendi hayalgüçleriyle oluşturdukları eserlerdir.

İşte karşınızda sürreal sanat için 10 Mükemmel İpucu !
1)Dodge ve Burn
Çalışmalarınıza #808080 renginde bir Fill katmanı ekleyin ve görselin geneline yeni gölgeler ve vurgular eklemek için Dodge ve Burn araçlarını kullanın. Bu fonksiyon özellikle yeni bir ışık kaynağı eklenmiş sürreal görsel çalışmaları için kullanışlı

2)İlişkisiz Objeler
Bir yerde oraya ait olmayan bir şey gördüğünüzde orada bir sürreallik söz konusudur. Sürreal sanatında hiçbir sınır bulunmasa da en iyi sürreal sanat çalışmaları yakın ilişki içerisindeki objeleri alışılmadık yerlere koyduğunuzda ortaya çıkıyor.

3)Yumuşak Fırçalar
Bir objeyi veya özneyi görselin içerisine maskelemek istediğiniz zamanlarda fırçanızı yumuşatmaya özen gösterin. bu sayede daha kusursuz görünen geçişli kenarlar elde edersiniz. Sürreal çalışmaları üzerinde yapılan bilgisayar işlemelerini tespit etmek diğerlerine oranla daha kolay olduğundan yumuşak fırça kullanımına özen gösterin.

4)Çarpıtma
Warp araçları görselleri distorte ederek (bozarak) sürreal kompozisyon içerisine katmak için fantastik araçlardır. Photoshop'ta Warp aracına ulaşmak için Cmd/Ctrl+T Tuşlarını kullanarak Free Transform aracını açın. Bunun dışında, objeleri genişletmek ve darltmak için Liquify filtresini de kullanabilirsiniz.
(Filter>Liquify)

5)Adjustment Katmanları
Çok sayıda katmanın aynı görsele ait oldukları izlenimini verebilmek için Photo Filter, Curves ve Vibrance gibi adjustment katmanlarını kullanabilir ve görselin tamamına birleşik ve bütün görünümü katabilirsiniz.

6)Bulanıklaştırma
Keskinleştirme işlemi görsellerinizde genel düzeni sağlarken bulanıklaştırma ise fotoğrafa odak katmak için uygulayabileceğiniz en son adımlardandır. Bu ikisini akıllıca kullanarak sürreal çalışmalarınıza ton ve berraklık katabilirsiniz.

7)Renk Kullanımı
Renk her kopozisyonda öenmli bir faktördür ama atmosfer, sürrealizmde bütünleyici unsurdur. Sürreal görsellerin çoğunda parlak ve gölgemsi tonlara yer veriliyor ancak karanlık çalışmalarda daha koyu bir renk paletine ihtiyaç duyuluyor. Çalışmanızı tamamlamak için bir Graident Map adjustment katmanı kullanabilirsiniz.

8)Screen Modu
Çalışmanızın içerisinde kullanmak için siyah arkaplanlı bir görseli Photoshop'a aktardığınızda bu görseldeki özneyi arkaplanından ayırmakla uğraşmayın. Bunun yerine bu katmanın blend modunu Screen olarak değiştirmeniz yeterli. Bu mod arkaplandaki siyah rengi sizin yerinize yok edecektir.

9)Güçlü Ana İmge
Sürreal kompozisyon için birkaç tane görseli bir araya getirdiğiniz çalışmalarınızda güçlü bir ana imgenizin olmasına özen gösterin. Dikkati biir şeylerin üzerine çekmeniz gerekiyor, aksi takdirde görseliniz anlaşılamamış fikirlerin karmaşık koleksiyonu izlenimi verecektir.

10)Detaylara Dikkat
Sürrealizmde detaylar çok önemlidir çünkü fotoğrafa bakan kişileri görselin gerçekçiliğine inandırmaya yardımcı olur. Eğer suyla çalışıyorsanız sıçramaları kullanın. Eğer görselleri gökyüzüne yerleştirecekseniz bulutları kullanın. Detaylar iyi bir sanat çalışmasını harika bir sanat çalışmasına dönüştürebilir.
 
Durum
Üzgünüz bu konu cevaplar için kapatılmıştır...
Üst